"Cuando se quiere a una persona, hay que confiar en ella, no hay otra forma. Tienes que darle la llave de todo lo que posees, sino de qué sirve tu amor. Durante un tiempo yo creí vivir un amor de esa clase."
Con estas magníficas palabras se abre "Casino", una película perfecta en su hipertrofia; tramposa y exagerada, un arrebato de sangre, pasiones, traiciones y lealtades, un exceso en fondo y forma. Y una de mis películas favoritas.
Cuenta los entresijos de un casino en Las Vegas con todos sus chanchullos (impresionantes los primeros cuarenta minutos en los que Scorsese te planta casi un documental sobre el funcionamiento de estos luminosos garitos en medio del desierto), te mantiene en tensión con la peligrosa vida de estos personajes, siempre al borde de un disparo en la nuca. Pero sobre todo, lo que más recuerdo es esa historia de amor entre Robert de Niro y Sharon Stone.
Ella es una prostituta de lujo que suele trabajar por el casino. Él está al mando de todo, la quiere, y sabe cómo conseguirla: puede darle las joyas, los vestidos, el dinero que ella desea. Está enamorado.
Pero no es tan fácil. Ella sigue prendada de su chulo desgreñado y de las drogas, pero Sam, el personaje de Robert de Niro, le perdonará todo. Incluso sabiendo que, en su mundo, cualquier elemento de inestabilidad te puede llevar a un hoyo en mitad del desierto.
Así, la trama más gangsteril y la sobrecogedora historia de amor se van entrecruzando como sólo puede hacerlo un maestro de la narrativa, sumándose la una a la otra para acabar en una media hora final tan trágica y desesperante que duele mirarla, con todo (las relaciones, los edificios, las vidas) desmoronándose ante nuestros ojos. Tenía que acabar así, era inevitable, lo hemos visto levantarse con cimientos podridos; pero sin embargo te parte el alma.
Para el final de esta obsesiva historia de amor que tanto se repite en mi memoria, Scorsese utilizó un homenaje cinematográfico-musical que en mi opinión es muy inteligente y original: un tema de la banda sonora de otra película, "El desprecio", que también hablaba de la descomposición de una pareja pero esta vez desde el punto de vista deliciosamente misógino de Jean-Luc Godard. Así, si identificamos esta melodía en la banda sonora funciona como subrayado y contextualización de la crisis fatal que estamos viendo en pantalla. Y si no, como dice Scorsese, disfrutamos de "la música más triste del mundo" firmada por Georges Delerue.
Con estas magníficas palabras se abre "Casino", una película perfecta en su hipertrofia; tramposa y exagerada, un arrebato de sangre, pasiones, traiciones y lealtades, un exceso en fondo y forma. Y una de mis películas favoritas.
Cuenta los entresijos de un casino en Las Vegas con todos sus chanchullos (impresionantes los primeros cuarenta minutos en los que Scorsese te planta casi un documental sobre el funcionamiento de estos luminosos garitos en medio del desierto), te mantiene en tensión con la peligrosa vida de estos personajes, siempre al borde de un disparo en la nuca. Pero sobre todo, lo que más recuerdo es esa historia de amor entre Robert de Niro y Sharon Stone.
Ella es una prostituta de lujo que suele trabajar por el casino. Él está al mando de todo, la quiere, y sabe cómo conseguirla: puede darle las joyas, los vestidos, el dinero que ella desea. Está enamorado.
Pero no es tan fácil. Ella sigue prendada de su chulo desgreñado y de las drogas, pero Sam, el personaje de Robert de Niro, le perdonará todo. Incluso sabiendo que, en su mundo, cualquier elemento de inestabilidad te puede llevar a un hoyo en mitad del desierto.
Así, la trama más gangsteril y la sobrecogedora historia de amor se van entrecruzando como sólo puede hacerlo un maestro de la narrativa, sumándose la una a la otra para acabar en una media hora final tan trágica y desesperante que duele mirarla, con todo (las relaciones, los edificios, las vidas) desmoronándose ante nuestros ojos. Tenía que acabar así, era inevitable, lo hemos visto levantarse con cimientos podridos; pero sin embargo te parte el alma.
Para el final de esta obsesiva historia de amor que tanto se repite en mi memoria, Scorsese utilizó un homenaje cinematográfico-musical que en mi opinión es muy inteligente y original: un tema de la banda sonora de otra película, "El desprecio", que también hablaba de la descomposición de una pareja pero esta vez desde el punto de vista deliciosamente misógino de Jean-Luc Godard. Así, si identificamos esta melodía en la banda sonora funciona como subrayado y contextualización de la crisis fatal que estamos viendo en pantalla. Y si no, como dice Scorsese, disfrutamos de "la música más triste del mundo" firmada por Georges Delerue.
4 comentarios:
Yo... esa película no la he visto, pero por lo que cuentas parece ser una película bastante triste. Un drama.
Las historias de amor siempre han sido mi debilidad, pero... casi nunca puedo evitar llorar cuando son tristes.
Pues nada aquí te dejo mi comentario... que bueno no creo que aporte mucho.
^^
Hace siglos que vi esa peli... y recuerdo que no me gustó mucho... pero no me acuerdo porque.
Veo que has dejado el piano por deambular por los bares...
Yo he estado, y en cierta manera, aún estoy un poco desaparecida.
Querría dejarte millones de besos mientras no me acabo de incorporar del todo...
Mmmua =)
Me gustan los bares cerrados; quedarme adentro cuando ya ha pasado la hora y se cierran sus puertas, quedarme con los últimos, los/las obstinados/as.
Es una bella película, o un "peliculón" como decimos aquí.
Me enternece la forma en que tratas de explicar el paralelismo entre la película y la música de "El desprecio": felicitaciones y gracias por este post.
No es lo mismo vivir, que honrar la vida :)
Te quiero mucho, cantautor-no-mudo;
recuerda.
Mi abrazo reservado.
Insanity
Publicar un comentario